Avaliação e Valor de Mercado de Obras de Georges Braque

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O que determina o valor de uma obra de Georges Braque

Pinturas a óleo e papiers collés — As telas únicas e as colagens e papiers collés dos anos do Cubismo Analítico e Sintético constituem o núcleo do mercado e são tratadas como obras maiores, sobretudo as peças anteriores à Primeira Guerra Mundial realizadas ao lado de Picasso e as composições posteriores de ateliê, guéridons e pássaros. São adquiridas quase exclusivamente com base em proveniência documentada e na inclusão nos catálogos publicados da sua obra, sendo qualquer peça não documentada encarada com forte reserva.

Desenhos, guaches, papéis — As obras autógrafas sobre papel — estudos a carvão e a lápis, guaches, desenhos a giz de pássaros, fruteiras e figuras — formam um segundo patamar substancial, avaliado bem abaixo das pinturas, mas claramente acima de qualquer material impresso. As folhas assinadas, com boa proveniência e ligadas a uma pintura ou série conhecida, têm o maior peso.

Gravuras de vida do artista e livros ilustrados — Águas-fortes, pontas-secas, litografias e as xilogravuras a cores, além dos livres d'artiste que ilustrou (incluindo o projeto Hésiode Théogonie e portfólios de poesia posteriores), são colecionados por mérito próprio quando assinados à mão e numerados em pequenas tiragens. Os exemplares de luxo em papéis finos com suites são encarados com maior seriedade do que os exemplares correntes da mesma obra.

Edições póstumas e joalharia — As litografias impressas ou reeditadas após a sua morte, os fundidos escultóricos autorizados pelo espólio e as joias em ouro e pedras preciosas produzidas a partir dos seus desenhos por Heger de Löwenfeld circulam amplamente e são avaliados como edições decorativas e não como obras autógrafas. Os compradores esperam a declaração explícita de que a peça é póstuma, e os preços caem acentuadamente na sua ausência.

Cerâmicas, gesso e cartazes — Pratos pintados, placas e peças cerâmicas realizadas com colaboradores, a par de cartazes de exposição com a sua imagética, constituem a categoria mais modesta e a mais reproduzida. Vendem-se essencialmente pelo apelo decorativo, pelo estado de conservação e pela possibilidade de se ler uma indicação de edição e uma marca de oficina.

Braque assinava normalmente 'G. Braque' com letra compacta e direita, habitualmente no canto inferior direito de uma tela acabada ou, muito frequentemente, no verso das pinturas cubistas que deliberadamente deixava por assinar na frente; desenhos e guaches são geralmente assinados a lápis ou a tinta num canto inferior, por vezes com uma dedicatória. As gravuras são tipicamente assinadas a lápis na margem inferior com uma fração ou uma anotação 'e.a./H.C.', enquanto as estampas dos livros ilustrados são frequentemente não assinadas e apresentam apenas a imagem impressa. As obras provenientes do ateliê podem apresentar um carimbo do espólio em vez de uma assinatura autógrafa, e as referências padrão para atribuição continuam a ser os volumes do catálogo das suas pinturas publicados pela Maeght e os catálogos estabelecidos da sua obra gravada e litográfica; as alegações sérias de autenticidade sustentam-se nessa literatura e numa proveniência ininterrupta, e não apenas numa assinatura.

• As reproduções em offset e fotomecânicas de célebres naturezas-mortas cubistas e motivos de pássaros, muitas vezes com a assinatura reproduzida na matriz, são o erro de identificação mais comum e podem ser detetadas com uma lupa pela roseta regular de pontos, em vez de tinta assente numa marca de chapa ou de um grão litográfico.
• Folhas retiradas de livros ilustrados ou da revista Derrière le Miroir, da Maeght, são frequentemente emolduradas e vendidas como litografias avulsas, mas reconhecem-se pelo formato aparado de livro, pelo texto impresso visível no verso e pela ausência de assinatura a lápis.
• Cartazes de exposição e de galeria com os seus desenhos, incluindo exemplares com assinatura impressa, são regularmente confundidos com litografias originais; a tipografia, uma linha de editor ou impressor na margem e o papel corrente de cartaz denunciam-nos.
• São comuns as falsificações e as naturezas-mortas cubistas 'à maneira de' com uma assinatura 'G. Braque' demasiado fluente, e a dúvida resolve-se normalmente pelo verso — uma grade implausivelmente moderna, uma trama de tela recente ou etiquetas de galeria inventadas — e não pela frente.

• As obras da década cubista e, acima de tudo, os papiers collés e as telas de formato oval realizadas em diálogo com Picasso são avaliadas muito acima da produção decorativa posterior.
• Os motivos tardios recorrentes reconhecidos pelo mercado — pássaros em voo, interiores de ateliê da série Atelier, guéridons e naturezas-mortas de peixes negros ou frutos — suscitam mais atenção do que paisagens, marinhas e peças florais menores.
• No caso das gravuras e dos livros, uma tiragem declarada reduzida, a assinatura manual e a numeração, margens largas e não aparadas em bom papel e a presença de uma suite suplementar elevam o valor, ao passo que as estampas não assinadas de edição corrente o diminuem.
• A proveniência é decisiva: um historial inicial de galeria como Kahnweiler, Rosenberg ou Maeght, o historial de exposições e a citação nos catálogos raisonnés sustentam o valor, enquanto a reentelagem, elementos de colagem achatados, manchas de foxing no papel, guache desbotado pela luz ou margens aparadas o reduzem.

• Fotografe a assinatura e qualquer inscrição em grande plano com luz rasante, anotando se está a lápis, a tinta ou a pintura e se assenta sobre a folha ou dentro da imagem impressa.
• Fotografe todo o verso — grade, tela, cartão de suporte, moldura — incluindo cada etiqueta, carimbo, autocolante de galeria, marca alfandegária e número manuscrito, sem remover nada.
• Registe as dimensões da folha ou da tela, qualquer fração de edição ou anotação 'E.A.', marcas de água ou marcas de chapa visíveis contra a luz, e uma imagem geral nítida que mostre o estado de conservação, vincos, rasgões ou descoloração.

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