Avaliação e valor de mercado de obras de Vincent van Gogh

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O que determina o valor de uma obra de Vincent van Gogh

Pinturas a óleo sobre tela — Os óleos de Van Gogh dos períodos holandês, de Paris, Arles, Saint-Rémy e Auvers são a única categoria que atinge o topo do mercado, e praticamente todos os exemplares conhecidos estão registados nos catálogos raisonnés e, na sua maioria, pertencem a museus. Qualquer tela não registada enfrenta um escrutínio extremo, e o ónus da prova recai inteiramente sobre o proprietário.

Desenhos e obras sobre papel — As folhas a cálamo (pena de caniço), lápis, giz e aguarela, sobretudo as paisagens de Arles a pena de caniço e os estudos de camponeses do período holandês, constituem o segundo escalão e são ativamente procuradas quando documentadas. O estado de conservação do papel e uma proveniência ininterrupta pesam muito na forma como o mercado as trata.

Cartas e material autógrafo — As cartas de Van Gogh, principalmente as dirigidas ao irmão Theo e a colegas artistas, são colecionáveis por direito próprio, em especial as que contêm esboços nas margens. São negociadas como manuscritos e avaliadas pela caligrafia, pelo conteúdo e pela integralidade.

Gravuras feitas em vida (água-forte, litografia) — Van Gogh executou pessoalmente apenas um número muito reduzido de gravuras, incluindo um punhado de litografias dos anos holandeses e um único retrato em água-forte do Dr. Gachet, feito em Auvers. As provas precoces são raras e colecionáveis; as reimpressões posteriores tiradas das pedras ou da chapa sobreviventes valem muito menos.

Reproduções póstumas e cartazes — Existem em quantidades enormes reproduções fotomecânicas, cartazes de exposição, transferências decorativas sobre tela e cópias pintadas à mão. O mercado trata-as como objetos decorativos sem valor de atribuição, independentemente da sua idade ou moldura.

Quando assinava, Van Gogh usava apenas o primeiro nome, 'Vincent', normalmente a tinta de óleo ou tinta de escrever num canto inferior e por vezes integrado na composição; muitíssimas das suas obras, incluindo obras maiores, nunca foram assinadas, pelo que a ausência de assinatura não é, por si só, desqualificante, ao passo que um claro 'Van Gogh' ou 'V. van Gogh' é um sinal de alerta. Raramente datava as obras na frente, embora desenhos e cartas possam apresentar inscrições de local ou data pelo seu próprio punho. Não existe carimbo de espólio; a atribuição assenta hoje nos catálogos raisonnés publicados, na investigação e documentação conservadas pelo Van Gogh Museum, em Amesterdão, e no exame técnico da tela, da preparação, dos pigmentos e do papel.

• Reproduções em offset e giclée dos Girassóis, da Noite Estrelada ou do quarto em Arles, por vezes envernizadas ou texturadas para imitar o empaste, são as submissões mais frequentes; a luz rasante e uma lupa revelam uma superfície plana e padrões regulares de pontos ou de jato de tinta em vez de verdadeiro relevo de pincelada.
• Cartazes de exposição do século XX, provenientes de retrospetivas em museus, são muitas vezes confundidos com obras de época, mas apresentam texto institucional impresso, papel moderno de fabrico mecânico e créditos de impressão.
• Cópias pintadas à mão por estudantes de arte ou oficinas decorativas, muitas vezes sobre grades modernas com marcas uniformes de agrafos, reproduzem exatamente uma composição conhecida, enquanto as obras autênticas apresentam pentimenti e não têm uma imagem de origem por trás.
• Reimpressões da água-forte do Dr. Gachet e das litografias holandesas, tiradas após a morte do artista, circulam amplamente; estão geralmente sobre papel posterior, com traço mais fraco, e por vezes anotadas pelo impressor e não por Van Gogh.

• As obras dos períodos de Arles, Saint-Rémy e Auvers, com a sua cor saturada e o empaste espesso, são avaliadas muito acima das pinturas holandesas escuras do período de Nuenen e dos estudos iniciais.
• Temas icónicos como girassóis, ciprestes, pomares em flor, trigais e autorretratos alcançam um prémio face a interiores anónimos de camponeses ou naturezas-mortas com sapatos e garrafas.
• A proveniência é decisiva neste artista: a posse precoce por intermédio de Johanna van Gogh-Bonger e da família de Theo, a presença no registo histórico de galeristas e exposições e a inclusão nos catálogos raisonnés de referência aumentam todos o valor, ao passo que uma lacuna na cadeia ou um vazio no historial durante o período da guerra o deprimem acentuadamente.
• Problemas de conservação típicos da sua técnica reduzem o valor: craquelé e empaste achatado por entelagens antigas, desvanecimento das lacas vermelhas que alterou o equilíbrio cromático original e queimadura pela luz, foxing ou margens aparadas nas obras sobre papel.

• Fotografe a frente com luz uniforme e novamente com luz rasante, de modo a tornar visível o relevo da pincelada ou a sua ausência, além de um grande plano de qualquer assinatura ou inscrição.
• Fotografe todo o verso: grade, trama da tela, eventuais selos de lacre, estênceis, etiquetas de coleção ou de exposição, números de inventário a giz e marcas alfandegárias e, no caso de obras sobre papel, as margens da folha e qualquer marca de água observada contra a luz.
• Reúna e fotografe todos os documentos que acompanham a obra, incluindo faturas de venda, papéis de herança, correspondência e fotografias antigas que a mostrem in situ, e registe as suas medidas sem a moldura.

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